"Der Teufel trägt Prada": Warum dieser Film heute stärker ist als vor 20 Jahren

Woher kommen Kultfilme?

Im Jahr 2006 setzte das Studio nicht groß auf das Projekt. Das Budget ist moderat. Das Genre ist "rein weibliches Kino", ein Frauenfilm, mit all den damit verbundenen Erwartungen an das Publikum und die Kinokasse. Das Marketing richtete sich an eine bestimmte Zielgruppe: junge Frauen, Interesse an Mode, Stadtleben. Die übrigen Zuschauer wurden als netter Bonus gesehen, aber nicht als Zielgruppe.

Was danach geschah, ist allgemein bekannt. Der Film spielte an den weltweiten Kinokassen fast 327 Millionen Dollar ein und hatte ein Budget von etwa 35 Millionen Dollar. Er tauchte so tief in die Popkultur ein, dass seine einzelnen Szenen und Zeilen zu eigenständigen Memes wurden, lange bevor das Wort "Meme" selbst seine heutige Bedeutung erhielt. Es inspirierte eine ganze Generation junger Menschen, davon zu träumen, in der Medienbranche zu arbeiten – zu einer Zeit, als Printgloss noch eine ewige Institution zu sein schien. Und es ist weiterhin ein Ausgangspunkt für Gespräche über das toxische Arbeitsumfeld, die Führung von Frauen und den Preis beruflichen Erfolgs – zwei Jahrzehnte nach der Premiere.

Der Kultstatus ist nicht geplant. Sie besteht aus mehreren Komponenten, die selten gleichzeitig in einem Bild konvergieren. Im Fall von "Der Teufel" kamen sie zusammen.

Miranda Priestley als Phänomen

Fangen wir mit dem Offensichtlichen an: Ohne Meryl Streep hätte dieses Gespräch nicht stattgefunden. Nicht, weil die anderen Schauspieler schlecht sind – Emily Blunt, Stanley Tucci und Anne Hathaway arbeiten makellos. Doch Streep tut etwas, das über die Grenzen der gewöhnlichen Schauspielerei hinausgeht: Sie erschafft einen Archetyp.

Miranda Priestley ist keine Bösewichtin im klassischen Sinne. Sie hat keine bösartigen Monologe, keine bildliche Grausamkeit, keine Szenen, in denen sie über das Leiden anderer lacht. Sie geht einfach voran, mit absolutem Vertrauen in ihr Recht, das Unmögliche zu fordern, ohne jegliches Interesse daran, was mit den Menschen geschieht, die ihr im Weg stehen. Eine leise Stimme. Tadellose Aufmerksamkeit. Der Blick einer Person, die längst nicht mehr bemerkt, dass andere müde werden können.

Das ist beängstigender als jede Karikatur. Denn so ein Führungstyp existiert – und die meisten Menschen, die den Film gesehen haben, erkennen ihn. Weder aus Büchern noch aus anderen Filmen. Aus eigener Erfahrung.

Streep erhielt für diese Rolle eine Oscar- und eine Golden-Globe-Nominierung. Doch die Hauptauszeichnung ist anders: Miranda Priestly ist zu einem kulturellen Kodex geworden. Wenn Leute von einem unterdrückerischen Chef sprechen, sagen sie "die echte Miranda Priestly." Wenn sie eine toxische Unternehmenskultur beschreiben, zitieren sie deren Bemerkungen. Dies ist das Niveau, das nur wenige Leinwandfiguren in der gesamten Filmgeschichte erreichen.

Bei der Pressetour zur Fortsetzung sagte Streep, sie sei erstaunt darüber, wie universell diese Geschichte geworden ist. Der Film wird ebenso warm aufgenommen in Mexiko-Stadt und Tokio, in Seoul und Shanghai. "Es ist eine Geschichte, die Kulturen überschreitet", sagt sie. Und es stimmt: Macht, die vollständige Gehorsamkeit verlangt, existiert in jeder kulturellen Umgebung. Er trägt einfach andere Anzüge.

---

Toxizität als Spiegel

Eines der Hauptparadoxe des Films ist, dass er gleichzeitig den Horror der Modeindustrie verherrlicht und zeigt. Das Redaktionsbüro von Runway sieht aus wie ein Ort, an den man gehen möchte: schöne Menschen, teure Dinge, ein Gefühl, zu etwas Bedeutungsvoller zu gehören. Und gleichzeitig als ein System, das systematisch alles Menschliche an denen, die in es fallen, zerstört.

Die Autoren wählen keine Seite. Sie verurteilen die Branche nicht und loben sie nicht. Sie zeigen einfach den Mechanismus und lassen den Zuschauer selbst entscheiden, ob das Spiel die Kerze wert ist. Diese Ehrlichkeit macht den Film zwanzig Jahre später lebendig.

Die Szene, die heute besondere Aufmerksamkeit erregt, verdient eine eigene Diskussion. Miranda nennt Anne Hathaways Heldin "ein dickes Mädchen". Nach gewöhnlichen Maßstäben ist das absurd: Die Figur ist eindeutig keiner. Für die Welt der Haute Couture der frühen 2000er Jahre galt sie jedoch als nicht standardmäßige Größe. Dieses Detail ist keine historische Anomalie. Berichten zufolge sind solche Bemerkungen hinter verschlossenen Türen von Moderedakteuren und Influencer-Shootings immer noch zu hören. Der Film archiviert die Vergangenheit nicht – er fängt die Gegenwart ein, die einfach in andere Formate übergegangen ist.

---

Eine Frage, die nicht obsolet wird

Im Zentrum von Andy Sachs' Geschichte steht ein Konflikt ohne Verfallsdatum. Ein junger Mann mit Prinzipien und Ambitionen befindet sich in einer Umgebung, in der er diese Prinzipien allmählich aufgeben muss. Zunächst wirkt es wie ein Kompromiss. Dann, aus Notwendigkeit. Dann stellt sich heraus, dass Kompromisse längst zur Norm geworden sind und die Person, die aus dem Spiegel schaut, anders ist als diejenige, die mit Koffer und Plänen in diese Stadt gekommen ist.

Dies ist keine Geschichte über ein Modemagazin. Dies ist eine Geschichte über jede Branche, jedes Unternehmen, jede Karriere, die eine Bezahlung erfordert – und nicht immer ehrlich darüber warnt, was genau man zahlen muss. Im Jahr 2006 las es sich wie eine Geschichte über eine bestimmte Umgebung. Im Jahr 2026 wird es ein universelles Gleichnis über das Berufsleben im Allgemeinen sein.

Deshalb ruft der Film beim erneuten Anschauen nicht das Gefühl eines veralteten Artefakts hervor. Die Landschaft hat sich verändert: Printglanz ist digitalen Medien gewichen, Magazinredakteure haben Influencer mit einem Publikum von Millionen gewichen. Doch die Dynamik der Macht, der Mechanismus des Drucks und die Natur der Wahl sind gleich geblieben.

---

Eine seltsame Dimension, die laut ausgesprochen wird

In den letzten zwanzig Jahren ist "The Devil Wears Prada" zu einem wichtigen kulturellen Phänomen für die LGBTQ+-Community geworden – und das ist kein Zufall. Die Welt der Haute Couture ist historisch so eng mit der queeren Kultur verflochten, dass das eine ohne das andere schlicht unvorstellbar ist. Der Film spiegelte dies ehrlich wider – nicht deklarativ oder als gesellschaftliche Geste, sondern organisch, durch die Figuren, die Atmosphäre, den Geist der Geschichte.

Meryl Streep trägt wieder Prada – und erklärte, warum dieser Film für die LGBTQ+-Community so wichtig ist

Streep sagt das direkt: Bei der Entstehung der Fortsetzung hielten die Autoren das LGBTQ+-Publikum im Rampenlicht. "Hätten wir ohne diesen Einfluss überhaupt Mode?" fragt sie rhetorisch in einem Interview. Die Antwort ist offensichtlich. Und die Tatsache, dass die Fortsetzung mit diesem Bewusstsein als Ausgangspunkt und nicht als verspätete Erklärung an die Agenda herauskommt, sagt viel aus.

Warum jetzt der richtige Zeitpunkt ist

Die Fortsetzung erscheint am 29. April in den meisten europäischen Ländern sowie am 1. Mai in den USA und Großbritannien. Die gesamte Originalbesetzung kehrte zurück: Streep, Hathaway, Blunt, Tucci. Zwanzig Jahre zwischen den Teilen sind eine riesige Zeit für jede Franchise. Aber genau diese Zeit funktioniert für den Film und nicht gegen ihn. Streep sagt, dass die Schauspieler im Laufe der Jahre "ein ganzes Leben gelebt" haben – und sie bezeichnet die Gelegenheit, mit diesem Gepäck zu den Figuren zurückzukehren, als seltene Chance.

Das Original hingegen erfüllt weiterhin seine Aufgabe. Sie wird überarbeitet, zitiert und als Ausgangspunkt in Gesprächen über Karriere, Macht und Selbstbestimmung genutzt. Das ist ein Zeichen wahrer Klassiker – nicht Museumsimmunität, sondern Live-Teilnahme an aktuellen Gesprächen.

Vor zwanzig Jahren erwartete das Studio von diesem Film nicht viel. Heute kehrt er mit einer Fortsetzung, einer weltweiten Pressereise und kulturellem Status ins Kino zurück. Manche Dinge werden mit dem Alter nur stärker.

0 Kommentare

Abmelden

Einen Kommentar hinterlassen

Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein — wir senden Ihnen einen Einmalcode. Ohne Passwörter und Konten.

E-Mail Code erhalten

Ich akzeptiere Nutzungsbedingungen und Datenschutzerklärung

Bestätigung

Code gesendet an
Wenn die E-Mail nicht innerhalb weniger Minuten in Ihrem Posteingang erscheint, überprüfen Sie Ihren Spam-, Spam- oder Promotions-Ordner, da manche E-Mail-Dienste versehentlich automatisierte Nachrichten dort platzieren

Code aus der E-Mail Anmelden

← E-Mail ändern Erneut senden

Kommentar

Senden

Weitere laden