“Баявскі клуб”: Як фільм пераўзышоў кнігу і стаў легендай

Кантэкст. 25 гадоў таму, у кастрычніку 1999 года, свет убачыў культовы фільм рэжысёра Дэвіда Фінчара «Баявы клуб», зняты паводле аднайменнага рамана Чака Паланіка. Гэта гісторыя пра барацьбу з унутранымі дэманамі, крызіс ідэнтычнасці і пратэст супраць спажывецкага грамадства, якая раскрываецца праз вобраз двух цэнтральных персанажаў — безыменнага апавядальніка (Эдвард Нортан) і яго харызматычнага сябра Тайлера Дэрдэна (Брэд Пітт).

Сёлета фільму “Байцоўскі клуб” спаўняецца 25 гадоў (афіцыйная дата прэм’еры 15 кастрычніка 1999 г.). І ўспомніць пра яго можна было б толькі па гэтай прычыне. Але ёсць і іншая. На маю думку, гэта абсалютны шэдэўр і адзін з найлепшых фільмаў, якія стварыў камерцыйны Галівуд.

Таму, парушаючы першыя два правілы клуба, хочацца сказаць некалькі слоў.

“Баявы клуб” зняты па аднайменнай кнізе Чака Паланіка, усяго праз тры гады пасля яе выхаду ў свет. І гэта той рэдкі выпадак, калі фільм атрымаўся значна лепш за кнігу.

Не ведаю, каго варта дзякаваць больш: ці то аўтара сцэнарыя Джыма Ульса, ці то рэжысёра Дэвіда Фінчара, але, на маю думку, фільм практычна ідэальны. 

У гісторыі безыменнага офіснага работніка ў глыбокай дэпрэсіі кожны кадр, кожнае слова на сваім месцы. 

Да таго ж раскошны акцёрскі склад, які справіўся на ўсе 100 — Эдвард Нортан, прыгажун Брэд Піт, цудоўная Гелена Бонем Картэр, а таксама Джарэд Лета і Міт Лоаф (таксама спявак, каго не ведаў).

Але калі ў 1999 годзе Фінчар скончыў сваё творэнне, прадзюсары засталіся незадаволеныя. Настолькі, што нават з ходу скарацілі выдаткі на прасоўванне, каб паменшыць страты.

І сапраўды, фільм не меў поспеху ў пракаце і атрымаў супярэчлівую крытыку. 

Але, як добрае віно, з гадамі ён набываў усё больш і больш прыхільнікаў. 

У выніку, у дзвюхтысячных многія аўтарытэтныя часопісы ўключалі “Бойцоўскі клуб” у спіс найлепшых фільмаў за ўсю гісторыю кіно, а фразу Тайлера Дэрдэна “The first rule of fight club is you do not talk about fight club” — у лік найлепшых, калі-небудзь сказаных з экрана.

Пра што ж фільм і чаму праз дваццаць пяць гадоў ён не губляе актуальнасці?

Калі не глядзелі, то тут варта спыніцца, бо далей будуць спойлеры. 

Такім чынам, галоўны герой — звычайны прадстаўнік офіснага плутонія, які не бачыць сэнсу ў сваёй працы і жыцці, акрамя пакупкі эксклюзіўных прадметаў інтэр'еру, а таксама пакутуе ад бессані.

Паратунку ён знаходзіць у наведванні груп падтрымкі для тых, хто пакутуе ад розных невылечных хвароб, хоць сам здаровы. Харчуючыся чужым адчаем, ён знаходзіць выйсце для сваёй нявыказанай болі.

Да таго часу, пакуль не з'яўляецца яшчэ адзін прыкідчык – дзяўчына па імені Марла, якая ўсё псуе.

Вымушаны шукаць новае рашэнне, якое б дазволіла змірыцца з навакольным светам і яго бясцэнным жыццём, апавядальнік (па фільме ён безыменны) сустракае сябра — сваю поўную супрацьлегласць. Упэўненага ў сабе альфа-самца, Тайлера Дэрдэна.

І разам яны адкрываюць той самы, першы байцоўскі клуб, дзе паркоўшчыкі, разносчыкі піцы, страхавыя агенты, фінансісты і работнікі рэстаранаў могуць адзін з адным драцьcя.

Пошук выхаду з бегу па коле ў коле белкі паступова ператвараецца ў пошук сапраўднай маскуліннасці.

Ці павінен мужчына хадзіць у офіс, магазін і дадому? Быць паслухмяным і прадказальным членам грамадства?

Ці трэба яму каротка адбіваць кастяшкі на кулаках і ганарліва насіць сінякі і ссадзіны ад учарашняй начной бойкі?

“We’re a generation of men raised by women” – кажа Тайлер.

Развіваючыся, байцоўскі клуб трансфармуецца ў праект “Разгром”. Удзельнікам гэтага праекта здаецца недастаткова проста мутузіць адзін аднаго. Яны пачынаюць уласную вайну.

Вайну з будзённасцю, прадказальнасцю і смакаватасцю заходняга свету. 

Чыстая іерархія, паголеныя галовы, дысцыпліна і цалкам канкрэтны план, як пагрузіць зажыраўшаеся грамадства ў першабытны хаос.

Бо менавіта там, пазбавіўшыся ад сацыяльных умоўнасцяў і норм, што дыктуюцца соцыумам, мужчына можа стаць мужчынам, лічыць Тайлер. 

Менавіта гэта самарэалізацыя становіцца мэтай праекта, якая апраўдвае любыя сродкі. Салдаты Дэрдэна гатовыя дзеля яе нават пайсці на смерць. Усвядомлена і з будаўніцтвам.

Каму патрэбны гэты інстынкт самазахавання, калі “even the Mona Lisa is falling apart“?

Жыццё набывае сэнс.

Вялікая справа адсоўвае любыя сумневы…

Гісторыя заканчваецца галаваломным паваротам і выбухам некалькіх небаскробаў.

Героі стаяць, абняўшыся, і назіраюць, як адзін за адным абвальваюцца паверхі са шкла і бетону. І гэта так прыемна не падобна на стандартны галівудскі хэпі-энд.

І калі вам недастаткова прычын, каб перагледзець класіку, вось яшчэ некалькі вясёлых фактаў пра гэты фільм.

Брэд Піт сапсаваў сабе зубы, каб лепш адпавядаць ролі задзіры і драчуна.

У сцэне першай бойкі галоўнага героя з Тайлерам Дэрдэнам рэакцыя Піта была сапраўдная. Паводле сцэнарыя Эдвард Нортан павінен быў ударыць у плячо, але выпадкова трапіў у вуха. Але акцёры даіграўлі сцэну да канца, і менавіта гэты дубль увайшоў у фільм.

Тайлер Дэрдэн з'яўляецца ў кадры пяць разоў раней, чым галоўны герой знаёміцца з ім.

Сцэна, дзе п'яныя сябры гуляюць у гольф, максімальна рэалістычная, бо Нортан і Пітт сапраўды былі п'янымі.

І нарэшце, абодва акцёры сапраўды вучыліся біцца і, вядома, варыць мыла. Хай і не з тлушчу, адпампаванага з багатых сракоў.