На Берлінскім кінафестывалі ў новай секцыі «Перспектывы», створанай праграмнай дырэктаркай Трышай Татл для падтрымкі дэбютных работ, адбылася прэм'ера драмы «Лішаны Радзімы» (Der Heimatlose). Рэжысёр фільма, Кай Стэнікэ, выпускнік адукацыйнай праграмы Berlinale Talents, прадставіў гісторыю, якая аб’ядноўвае ў сабе радыкальныя мастацкія рашэнні, глыбокі асабісты досвед і вострасоцыяльны каментарый DW пра становішча ЛГБТ-супольнасці ў сучаснай Германіі.
Змест
Суд над памяццю: Сюжэт і канцэпцыя
Фільм «Лішаны Радзімы» (Der Heimatlose) распавядае пра маладога чалавека па імені Хайн (у выкананні Пауля Бохе), які вяртаецца на родны востраў праз 14 гадоў адсутнасці. Аднак вяртанне дадому абарочваецца выпрабаваннем: жыхары вёскі не пазнаюць яго, а іх успаміны пра мінулае кардынальна разыходзяцца з версіяй самога Хайна.
Каб даказаць сваю асобу і права заставацца ў супольнасці, герой вымушаны прайсці праз трохдзённы суд з перакрыжаваным допытам. Калі Хайну не ўдасца пераканаць суддзяў і суседзяў у тым, што ён не прытворшчык, яго назаўсёды выганяць з вострава.
Радыкальны візуал: Жыццё без даху
Адной з самых абмяркоўваемых асаблівасцяў фільма стала яго незвычайнае візуальнае рашэнне. Стэнікэ зняў карціну ў умоўных дэкарацыях, дзе ў дамоў ёсць толькі фасады, але цалкам адсутнічаюць дахі. Паводле слоў рэжысёра, гэтая ідэя, першапачаткова прадыктаваная абмежаваным бюджэтам, у выніку стала ідэальнай метафарай галоўных ідэй фільма.
Адсутнасць дахаў сімвалізуе немагчымасць схавацца: усе персанажы пастаянна знаходзяцца на віду, пад прыцэлам поглядаў суседзяў, якія ацэньваюць і судзяць адзін аднаго. Гэта падкрэслівае атмасферу «гульні на публіку», у якую ўцягнуты жыхары вострава.
Мова як тонкая матэрыя
Асаблівую ўвагу аўтары надалі аўтэнтычнасці атмасферы пачатку XX стагоддзя, выкарыстоўваючы стылізаваную літаратурную мову. Разам са сваім сааўтарам Стэнікэ старанна шліфаваў дыялогі, замяняючы сучасныя нямецкія словы на іх гістарычныя аналагі (напрыклад, «vielleicht» на «womöglich»), каб дасягнуць неабходнай адлегласці і пластычнасці мовы.
Квір-оптыка і ўніверсальнасць
Хаця фільм пранізаны квір-оптыкай і натхнёны асабістым досведам рэжысёра, Стэнікэ падкрэслівае ўніверсальнасць гісторыі Хайна. Гэта кіно пра адчуванне чужароднасці, якое адчувае любы чалавек, які вяртаецца ў мясціны свайго дзяцінства і разумее, што тая мінулая жыццё яму больш недаступная.
Тым не менш, фільм нясе ў сабе моцны палітычны падтэкст. Рэжысёр адкрыта гаворыць пра сваё непакойства з нагоды рэгрэсу ў стаўленні да ЛГБТ-супольнасці ў Германіі. Стеніке адзначае, што за апошнія гады сацыяльны клімат змяніўся, і яго праца дзесяцігадовай даўніны нечакана набыла трывожную актуальнасць.
Мастацтва як маніфест бяспечнасці
У інтэрв’ю Кай Стеніке прызнаецца, што быць адкрытым квір-людзём сёння — гэта ўсё яшчэ цяжка і небяспечна. Ён падкрэслівае, што ў залежнасці ад рэгіёна Германіі ўзровень бяспекі розніцца, і рызыка падвергнуцца нападу праз сваю ідэнтычнасць застаецца рэальнай.
Сваёй творчасцю і адкрытым ладам жыцця Стеніке заклікае да барацьбы за разнастайнасць. «Я спадзяюся, што людзям не давядзецца зноў хавацца», — кажа рэжысёр, падкрэсліваючы, што ніхто ў сучасным свеце не павінен рызыкаваць жыццём і здароўем з-за таго, кім ён з'яўляецца.
0 каментарыяў
Увядзіце email — мы дашлём аднаразовы код. Без пароляў і акаўнтаў.
Код адправлены на
Калі ліст не з'явіўся ў «Уваходных» на працягу некалькіх хвілін, правер папку «Спам», «Непажаданая пошта» або «Прамоакцыі», бо некаторыя паштовыя сэрвісы могуць памылкова змяшчаць туды аўтаматычныя паведамленні