21 Jahre „Twilight“. Wie ein mormonisches Vampirmärchen zum wichtigsten Coming-of-Age-Roman der LGBTQ+-Generation wurde

Vor 21 Jahren erschien der erste Teil von Stephenie Meyers Vampir-Franchise „Twilight“ in den Bücherregalen und löste das sexuelle Erwachen einer ganzen Generation aus (oder sogar zweier, wenn man die Debatten über die Grenzen der Gen Z berücksichtigt, über die selbst Schauspieler Robert Pattinson nachgedacht hat). Heute, da die traditionelle herbstliche Zeit für Rewatches der Saga zum Song „In My Room“ von Julia Wolf und Fanpartys im Stil des pazifischen Nordwestens beginnt, wenden sich Kritiker und Fans erneut dem kulturellen Erbe des Franchise zu.

Selbst diejenigen, die dem damaligen Mainstream bei Erscheinen des Romans mit jugendlicher Skepsis begegneten und statt Meyer die freizügigere Fantasy-Reihe der 1990er-Jahre „Anita Blake – Vampirjägerin“ bevorzugten, räumen heute ein: „Twilight“ hat tiefe Spuren in der queeren Kultur hinterlassen.

„Das Verlangen nach etwas, das dich zerstören wird“: Was haben Mormonentum und Gothic damit zu tun?

Auf den ersten Blick ist „Twilight“ eine leidenschaftliche Teenager-Fantasy mit unverkennbarem mormonischem Subtext und einer Verurteilung von Sex vor der Ehe. Kristen Stewart, die Bella Swan spielt (und selbst queer ist), bezeichnete „Twilight“ jedoch 2024 in einem Interview mit dem Magazin Personen ganz offen als „einen sehr schwulen Film“.

„Das Buch wurde von einer Mormonin geschrieben“, erklärte Stewart. „In der ganzen Geschichte geht es um Unterdrückung und um das Verlangen nach etwas, das dich zerstören wird. Das ist ein sehr gotisches, schwules Streben, das ich wahnsinnig liebe.“.

Historisch gesehen diente die Figur des Vampirs schon immer als Metapher für verbotenes Verlangen und als queere Allegorie – von Bram Stokers „Dracula“ über „Buffy – Im Bann der Dämonen“ bis hin zu „Interview mit einem Vampir“. Obwohl die Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage eine Anti-LGBTQ+-Lehre vertritt, weist die Geschichte der Familie Cullen selbst deutliche Parallelen zu queeren Erfahrungen auf.

Ein verborgenes Leben und die Angst vor dem Coming-out

Die Cullens sind nicht einfach nur Vampire; sie führen einen „alternativen Lebensstil“, indem sie auf menschliches Blut verzichten und damit gegen die allgemein anerkannte Norm ihrer Gesellschaft verstoßen. Ihr geheimes Begehren und die Stigmatisierung durch die übrigen Blutsauger erinnern an das Leben einer unterdrückten Minderheit. Wie die Kritikerin Lisa Laman in der Publikation formulierte Autostraddle, sind die Cullens „ein Haufen heimlicher Homosexueller, die zufällig Blut trinken und sehr schnell laufen“.

Metaphern queerer Erfahrungen durchziehen auch Bellas eigene Geschichte:

Angst vor einem Elternteil: Dass Bella es nicht schafft, ihrem liebevollen und unterstützenden Vater Charlie zu gestehen, was Edward ist, spiegelt die jugendliche Erfahrung wider, sich angesichts gesellschaftlicher Stereotype über Vampire für oder gegen ein Coming-out entscheiden zu müssen.

Die erste queere Trennung: Als Edward Bella in „New Moon“ verlässt, erlebt sie eine derart verheerende Trennung, dass Fans ihren Zustand als klassische erste queere Trennung deuten.

Edward, Jacob und die Fujoshi-Kultur

Das queere Potenzial der Saga ging weit über Metaphern hinaus. Schon bevor Romane wie Hitzige Rivalität fans (insbesondere die Fujoshi-Community) verfolgten den Kampf zwischen Edward und Jacob um Bellas Aufmerksamkeit, der eine greifbare, geradezu sexuelle Spannung zwischen den beiden Männern vermittelte.

Der homoerotische Subtext zwischen Edward und Jacob ist so weithin anerkannt, dass KI-generierte Fanvideos, in denen sie sich während eines Streits küssen, in den sozialen Medien viral gehen. In den Vorstellungen der Fans sind die Beziehungen dieses Trios nicht nur wegen der notwendigen Entscheidung dramatisch, sondern auch, weil sie in einer Gesellschaft leben, die es ihnen nicht erlaubt, sich zu dritt füreinander zu entscheiden.

Warum ist das heute wichtig?

Der queere Subtext von „Twilight“ wurde nicht erst im Laufe der Zeit von den Fans erfunden – er war von Anfang an im Text selbst und in der Verfilmung vorhanden. Ob sie die Saga an einem Herbstabend einschalten oder den Kultsatz „Bella, wo zur Hölle hast du gesteckt, loca?“ aufsagen: Die Zuschauer entdecken dabei ein unerwartetes, aber wichtiges Kapitel der queeren Filmgeschichte.