Blut, Liebe und Coming-out: Wie das Interview mit dem Vampir von gotischen Flüstern zu einem schwulen Manifest wurde.

Die dritte Staffel der Serie "Interview with the Vampire" (jetzt unter dem Titel "Vampire Lestat") wurde veröffentlicht, die endlich ans Licht brachte, was jahrzehntelang im Schatten gotischer Villen in New Orleans verborgen war. Wir erklären, warum die Geschichte von Louis und Lestat nicht nur eine weitere Vampirsaga ist, sondern ein wichtiger Text über die Suche nach Identität, die sich von den verborgenen Metaphern der 70er Jahre zur absoluten Freiheit von heute entwickelt hat.

Im Massenbewusstsein ist Interview mit dem Vampir vor allem ein Hochglanzhit von 1994 mit Brad Pitt und Tom Cruise. Für Jugendliche der Neunziger war dieser Film fast der erste (und oft einzige) kulturelle Bezugspunkt, der gleichgeschlechtliche Liebe legitimierte, wenn auch auf der Ebene eines sensiblen Subtextes. Zwei gutaussehende Männer ziehen ein Vampirkind im Herzen von Louisiana groß, etwas, das nicht als übernatürlich angesehen wurde, vielleicht weil Vampire per Definition in den Bereichen der "normalen" Gesellschaft existieren.

Um jedoch die radikale Natur des heutigen Neudenkens zu verstehen, muss man zu den Wurzeln zurückkehren. Anne Rices erstes Buch wurde 1976 veröffentlicht, als Homosexualität in den Vereinigten Staaten noch offiziell als "Perversion" galt und Gesetze gegen Sodomie zu Gefängnis führen konnten. In Rices Welt wurde Intimität durch das Trinken von Blut ersetzt – ein Flüssigkeitsaustausch, der in einer Zeit, in der echter Sex wegen der AIDS-Krise gefährlich schien, zur perfekten, sinnlichen Metapher für Intimität wurde.

Die moderne Serie von AMC+ wirft jegliche Allegorik über Bord. Wenn der Film der 90er Jahre eine "sanfte Darstellung" bot, dann erklärt die neue Version buchstäblich durch den Mund des Protagonisten Louis (Jacob Anderson): Er ist "schwul, schwul, schwul". Lestat, gespielt von Sam Reed, erscheint als nachdrücklich bisexueller Charakter – eine Figur, die auf den Leinwänden in solchem Ausmaß immer noch katastrophal selten ist.

Warum lohnt es sich heute, ihn anzuschauen?

Das ist Arbeit an kollektivem Trauma. Die Serie zeigt nicht nur queere Beziehungen, sondern analysiert, wie die Figuren aufgrund der Gesetze des frühen 20. Jahrhunderts gezwungen waren, ihre Liebe zu verbergen.

Bisexualitätsrehabilitation. Lestat – flamboyant, exzentrisch und frei – durchbricht Stereotype über die "Untreue" oder "Unsicherheit" bisexueller Menschen, indem er sich auf die Liebe einer Person statt auf ihre Genitalien konzentriert.

Visuelle und semantische Katharsis. In der dritten Staffel wird Lestat zu einem David-Bowie-ähnlichen Rockstar, betritt die Bühne, um seine Geschichte zu erzählen und die Einsamkeit durch Musik und Sex zu überwinden.

Das neue "Interview mit dem Vampir" ("Vampire Lestat") ist ein seltener Fall, in dem das Remake nicht an den Klassikern heranschlägt, sondern sagt, was die Autoren der Vergangenheit aufgrund historischer Umstände verbergen mussten. Dies ist eine Geschichte darüber, dass Liebe, so sehr sie der Gesellschaft auch "verflucht" erscheinen mag, die einzige Kraft bleibt, die uns im Hier und Jetzt halten kann. Infolgedessen eine wohlverdiente 100 % auf Rotten Tomatoes und der Status einer der lebendigsten (ironischerweise für eine Geschichte über die Toten) Aussagen der modernen Popkultur.

Letztlich ist das nicht nur Fantasie, sondern eine Hymne an Selbstakzeptanz. Schließlich, wenn selbst die uralten Monster den Mut gefunden hätten, aus den Schatten zu treten und ihr Recht auf Liebe zu beanspruchen, dann haben vielleicht alle anderen diese Hoffnung.