Weltweit veröffentlicht Einer der meistdiskutierten Filme des letzten Jahres — "Pillion" (übersetzt als — "Rücksitz"). Das Debütwerk des britischen Regisseurs Harry Lighton, das von Filmkritikern auf Rotten Tomatoes mit 100 % bewertet wurde, erzählt eine Geschichte von Liebe und Unterwerfung in der Landschaft eines Londoner Vororts. Wir erklären Ihnen, warum dieser Film als "House-Com" bezeichnet wird und warum er unter BDSM-Experten heftige Kontroversen ausgelöst hat.
Inhaltsverzeichnis
Worum geht es in diesem Film?
Die Handlung dreht sich um Colin (Harry Melling), einen schüchternen Parkinspektor, der mit seinen Eltern lebt und in einem Barbershop-Quartett singt. Sein Leben verändert sich radikal, nachdem er Ray (Alexander Skarsgård) in einem Pub trifft, einen maskulinen Biker im Lederanzug, der für Colin wie ein "nordischer Gott" erscheint.
Ihre Beziehung beginnt mit einem Zettel in einer Bar und einem Weihnachtsdate in einem Primark-Geschäft, wo Ray Colin dazu bringt, seine Schuhe zu lecken. Von diesem Moment an probiert Colin die Rolle eines Submissiven ("Sub") aus und entdeckt, was Ray eine "Tendenz zur Loyalität" nennt. Nach und nach unterordnet Colin sein Leben vollständig den Regeln seines Partners: Er rasiert sich den Kopf, trägt eine Stahlkette mit einem Schloss um den Hals, schläft auf dem Boden neben Rays Bett und kocht für ihn, wobei er einen Platz in der Hierarchie des Hauses irgendwo unter dem Hund und Rays Lieblingsmotorrad einnimmt.
"House-Com" mit britischem Humor
Referenz. Im Kontext des Films "Pillion" und des BDSM-Themas ist das "Haus" (kurz für "dominant") ein Partner, der eine führende, kontrollierende Position in der Beziehung einnimmt.
Kritiker haben den Film bereits als "House-Com" (von "dominante Comedy") und "BDSM-Version von Wallace und Gromit" bezeichnet. Im Film gibt es wenig Dialog, und harte Alltagsszenen koexistieren mit typisch britischem unerschütterlichem Humor. Zum Beispiel haben Colins Eltern nicht nur nichts gegen seine neuen Hobbys, sondern schenken ihm auch gerne die alte Lederjacke seines Vaters zum ersten Date.
Einer der denkwürdigsten Momente des Films war die Szene des erotischen Kampfes der Figuren zu Tiffanys Pophit "I Think We're Alone Now". Trotz der expliziten und harten Natur einiger Szenen bezeichnen viele Kritiker "Pillion" als eine der zärtlichsten und berührendsten Liebesgeschichten des Jahres.
Warum sorgte der Film für Kontroversen?
Trotz begeisterter Kritiken (der Film hat bereits Preise bei den Gotham Awards und den British Independent Film Awards gewonnen) wurde Pillion von einigen Zuschauern und Experten kritisiert. Die Hauptbeschwerden betreffen die Darstellung von BDSM-Praktiken:
Experten weisen darauf hin, dass dem Film die Szene fehlt, in der Grenzen und Zustimmung diskutiert werden, was in echten BDSM-Beziehungen obligatorisch ist. Deshalb wirken die Charakterdynamiken nicht wie ein bewusstes Spiel, sondern wie der Einsatz einer verletzlichen Person in einem Zustand von Depression oder sozialer Angst.
Manche empfanden die Darstellung des Films als "romantische Komödie" irreführend und bezeichneten die Beziehungen der Figuren als "depressiv" und "missbräuchlich".
Es gibt Meinungen, dass Ray sich nicht wie ein "typisches Haus" verhält, sondern wie jemand, der einen Partner manipuliert.
Was sagen die Schöpfer?
Regisseur Harry Lighton behauptet, er habe nicht versucht, einen "Standard"-Film über die BDSM-Community zu machen. Er interessierte sich für "komplexe Geschichten", die sowohl wie ein rosiger Traum als auch wie sein komplettes Gegenteil aussehen können.
Schauspieler Harry Melling, bekannt für seine Rolle als Dudley Dursley in Harry Potter, betont, dass die moralische "Grauzone" absichtlich in den Film eingebaut wurde. Seiner Meinung nach muss der Zuschauer selbst entscheiden, ob Rays Verhalten unangemessen ist oder ob etwas mehr dahintersteckt.
Warum ist das für das Kino wichtig?
Produziert von A24, BBC Film und dem BFI, ist "Pillion" zu einem bemerkenswerten Ereignis für das queere Kino geworden. Vor einigen Jahren hätte ein so radikales Projekt kaum Nischenfestivals verlassen, aber 2025-2026 erhielt es eine breite Werbekampagne und Nominierungen für den BAFTA Award. Der Film erforscht nicht nur das Thema sexuelle Identität durch Schmerz und Unterwerfung, sondern lässt das Publikum auch darüber nachdenken, wie eine "gesunde Beziehung" wirklich aussieht.
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